手塚治虫の原作漫画『ブラック・ジャック』を息子の手塚眞がアニメ監督しているんだが……
手塚治虫の原作漫画『ブラック・ジャック』を息子の手塚眞がアニメ監督しています。そのアニメ版を見ていました。
わたしは原作漫画を全部読んでいるので、ストーリーをあらかじめ知っていました。
原作漫画『ブラック・ジャック』には、患者が死んでしまうシーンがよく出てきます。天才外科医ブラック・ジャックがどんなに手を尽くしても助けられない患者がけっこうよく出てくるのです。
そこで医者が苦悩したり、患者が潔く死を受け入れたりするのが、原作漫画『ブラック・ジャック』の魅力のひとつです。
なんで原作のストーリーを変えるのか？ 天才の仕事を寄ってたかって凡人がダメにする。
ところが息子の手塚眞が監督しているアニメ版『ブラック・ジャック』を見ていると、けっこうな確率で原作では死んでしまう患者を生き残る設定に変えてしまっていることに気づきます。
なんでしょうか……なんで原作のストーリーを変えるんでしょうか。原作を変えることで自分に才能があることを見せたいのでしょうか？ むしろ凡人ぶりをさらけ出していますけど？
コンプライアンス問題？
ねえ、知らなかった？ 人間って、死ぬものなんですよ。
人が死ぬと「そんな残酷なストーリーを見せるな」とテレビ局に苦情が殺到するのでしょうか？
あのね、どんなに苦情をいったって、人間って、死ぬものなんですよ。
なんだか……天才の仕事を凡人たちがよってたかって駄目にしているように見えます。こういうことはよくあるんですよ。
人は死ぬもの。それを隠す意味がわからない。
そもそも私たちは芸術作品の中で、平凡な日常の中では知りえなかった真実や、ありふれたことではない深いことが知りたいのです。
だからあたりまえの平々凡々な日常を見せられてもおもしろくないのです。それは個人の日常で経験していることで、なにも作品を観る必要はありません。
そりゃあ誰だって死ぬのは嫌ですよ。だから必死に生きのびようとします。原作漫画『ブラック・ジャック』にはそういう人の姿がたくさん描かれていました。
でもなかには死んでしまう人もいます。それが真実です。医者がすべての患者を救えるんだったら、死ぬ人なんかいません。
わたしたちは芸術作品の中に、ほとんどの人には不可能なカッコイイ生きざま、そして死にざまを見たいのではないかと思います。
人の心に残って死ぬというのがどういうことなのか、芸術作品の中で知りたいんですよ。
むざむざと生きのびて老醜をさらすのが普通の人間の生き方です。あなたの身の回りにもこういう人たちだらけではありませんか？
別に批判していませんよ、それが普通です。
でもそれを作品で見たいとは思わない。その過程はもうわかりきっていて、それを作品で描いて何の意味があるというのでしょう。
メメント・モリ。死は使いようによっては人生を充実させてくれるもの。
現代この社会では死は注意深く人目から避けられています。あたかもそんなものないかのように。
でも知らなかったですか？ 死は厳然としてあるんですよ。
死によって人生を最適化する知恵のように、死は使いようによっては人生を充実させてくれるのです。
DIE WITH ZERO。貯金を残さずゼロで死ぬ方法。死から逆算して人生を最適化する。
わざわざ名作とされた原作（死ぬ主人公のストーリー）を変えて、生きのびさせてしまう意味がわかりません。
わたしたちはブラックジャックの神業メスさばきが見たいんじゃないんですよ。そんなものはどうせウソですし。「ああ、天才外科医が人の命を救ってくれてよかった」とホッとしたいわけでもありません。
そうではなく、人の生死、それに伴う感情、ひとりひとりの決意や潔さや醜さ、人生の重みが見たいんですよ。日常生活では見られない「人の死にざま」をみることができるのが芸術作品のはずです。
それをあえて隠そうとするとは……どういう意図があるんでしょう？
凡才が天才の作品を破壊してしまったようにしか見えませんが。
『ゲッターロボ』のムサシの死にざまが好例。
すごく古い作品で例を出すと『ゲッターロボ』のムサシの死にざまが原作漫画とアニメ版ではあまりにも違いました。ここでいっているのはアレと同じことです。
天才・永井豪の原作漫画のムサシの覚悟の死にざまはものすごくカッコよくて深く考えさせられたのに、アニメ版の死にざまはただ無様でカッコワルイ奴になってしまいました。そして何も知恵や気持ちを深めてくれませんでした。
鉄腕アトムの最終回も「死の回」でしたね。そういえば。
凡才が天才の作品を破壊してしまったようにしか見えませんでした。
天才は殺し、凡才は生かす。天才は真実をあばき、凡才は真実をあつかえない。
どうしてすばらしいお手本が目の前にあるのに、後に続くものが凡作しかつくれないのでしょうか。
天才は真実をあばき、凡才は真実を扱えない、とでもいったらいいのかもしれません。
凡人にはよく見えないものをまざまざと見せつけてくれる人を芸術家といいます。うまく言葉にできないことを言葉にしてくれるような人がアーティストです。
彼らは危険な存在で、ときには嫌悪感すら感じるでしょう。それは「真実を目の前にまざまざと見せつけるから」です。
そういう意味で手塚眞は芸術家ではないのでしょう。真実を扱えない人物だという気がしました。
日常生活では見ることができない「覚悟の死」「カッコいい死にざま」が見たかったのに、凡人の手によって改変され、日常にありふれた「生きのびる選択」「その後に続く平凡な日常」になってしまいました。
手塚治虫本人が見たら激怒したか、あるいは泣いたんじゃないでしょうか。
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雑誌『ランナーズ』のライターが語るマラソンの新メソッド。ランニングフォームをつくるための脳内イメージ・言葉によって速く走れるようになるという新メソッドを本書では提唱しています。
（本文より）
【入力ワード】写真からランニングフォームを学ぼうとする人が多いので注意喚起したいと思います。写真からフォームを学ぶのはお勧めできません。写真というのは瞬間を切り取ったものなので、間違った解釈をする可能性があるからです。「振り上げた脚」（往路）なのか「戻ってきた脚」（復路）なのか、写真ではわかりません。大地を蹴ったように見えている脚が本当に大地を蹴っているのか、大地を蹴ったように見えているだけなのか、写真からはよくわからないからです。写真で振り上げた膝の高さを見て「ふむふむ、膝はここまで上げるのか」と思い込んでマネするのもよくありません。慣性の法則で結果として脚がそこまで上がっているだけで、実際のランナーの意識としてはそこまで上げようとしていないかもしれません。「結果としてのフォーム」と「ランナー本人の走るときのフォーム意識（入力ワード）」は、必ずしも同じではないのです。
【腹圧をかける走法】そもそも息をするのは、酸素を吸うためです。吐くことよりも、吸うことに意識をおくほうが自然な発想です。肺の中に残っている空気（残気量）は、どうせゼロにはできないのです。吐き切るという努力は、動かない壁を押すような無駄な努力です。そこに力を割くべきではありません。持ち上がらないバーベルを無理やり持ち上げようと喘ぐと、余計に息が苦しくなってしまいます。楽に息するのとは真逆のことです。それよりも思いっきり吸うことです。そのための走法が腹圧をかける走法です。肺を絞って痩せた人のように走るのではなく、腹はたるんたるんと力を抜いてだらしなく腹が太った人のように走ります。そもそも重力は下向きなのだから、横隔膜を下げることは理にかなったことです。それに対して、吐き切ることを意識すると、重力に逆らって横隔膜を持ち上げながら肺を絞らなければなりません。どちらが楽にできると思いますか？
【ストライド走法】ピッチ走法には大問題があります。実は、苦しくなった時、ピッチを維持する最も効果的な方法はストライドを狭めることです。高速ピッチを刻むというのは、時としてストライドを犠牲にして成立しているのです。
【踵落としを効果的に決める走法】私はカラテ素人ですが、サブスリーランナーとして、すくなくとも「踵落とし」を無力化する方法をすぐに思いつくことができます。答えはカンタン。攻撃側が踵を振り上げて止まったポイント（これを上死点といいます）に、自ら打撃ポイント（脳天など）を近づけていくことです。上死点では運動エネルギーがゼロになっているために、破壊力もゼロです。上死点から距離をとらないことで「踵落とし」というキックを無力化できます。
ストライドを稼ぎたいあまりに、未熟ランナーほど振り出した前足が最も伸びきったところで着地してしまうのです。つまり「膝が伸びきったまま」「踵から着地」してしまうのです。これは「踵落とし」の運動エネルギーがゼロになっている上死点で着地してしまっているのと同じことです。これでは速く走ることはできません。
言葉のもつイメージ喚起力で、フォームが効率化・最適化して速く走れるようになる新理論の書。言葉による走法革命。とくに走法が未熟な市民ランナーであればあるほど効果的です。本書はあなたのランニングを進化させ、市民ランナーの三冠・グランドスラム（マラソン・サブスリー。100km・サブテン。富士登山競争のサミッター）を達成するのをサポートします。
●「動的バランス走法」「ヘルメスの靴」「アトムのジェット走法」「かかと落としを効果的に決める走法」「ハサミは両方に開かれる走法」「腹圧をかける走法」
●マラソンの極意「複数のフォームを使い回せ」
●究極の走り方「あなたの走り方は、あなたの肉体に聞け」
●【肉体宣言】生きていることのよろこびは身体をつかうことにこそある。
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